舞台灯光设计是什么

舞台灯光设计简介

　　在上个世纪，舞台设计的成就是它从建筑或画家的副产品变成了艺术。在过去的一个世纪里，舞台设计的美学概念像灯笼一样层出不穷。舞台设计给导演提供的不仅仅是一些“词汇”，还有构建“小世界”的“句法”。同样，好的舞台设计给观众提供的不仅仅是一些视觉刺激，还有感知、体验和评价戏剧世界的航标和框架。

　　“用灯光和投影代替颜料的风景才是未来”，捷克著名舞台设计师在20世纪50年代初做出的预言，正在舞台的综合创作中得到充分实现。整体灯光效果根据整体创作风格决定合适的表达方式。比如过去、现在和未来，甚至思考幻觉、梦境、回忆、憧憬、感觉、印象、抽象和现实主义等等。然后用灯光设备来表现，各种流派的古典、浪漫、自然、现实、象征、立体、未来、构图、表达、超现实和音乐、音效等。

　　一些基本的舞台灯光设计

　　1.减少无意义的照明，突出一部分，改善环境氛围和能见度，突出整体照明效果。了解阴影和黑暗。

　　2.照明方法和方式因不同种类的光源而异。并且建筑和照明灯具中使用的不同材料可以反射、透射和折射光源发出的光，从而大大改变了光源发出的光的性质。

　　3.二次光源的应用，反射和透射使被照射物体表面成为一个光源，不同的材料和不同的光源组成不同的二次光源。

　　4.高光的应用是指聚光灯使被照物体发生反射，比周围环境更突出、更明亮，视觉效果更好。

　　5.无论如何，灯具发出的光不能直接进入人的眼睛。

　　舞台照明是利用灯光，通过舞台灯和控制设备来照亮和塑造舞台表演。早期舞台灯光以灯光为主，当代舞台灯光以灯光为主，以造型为主。

　　舞台灯光的造型要以剧本内容为基础，遵循导演的总体思路，结合演员的表演，与布景、服装、妆容、音响紧密配合，运用灯光技术和技巧，营造立体的流动和舞台氛围、画面。

　　为了充分发挥舞台灯光的功能，掌握其技术技巧，提高其艺术品质，探索舞台灯光的造型元素至关重要。从心理学角度深入分析灯光元素，更有利于掌握灯光的语言规律，提高设计师创作的成功率，避免创作的盲目性。

　　在长期的舞台灯光设计和教学实践中，对舞台灯光的矩形元素进行了探索。照明的造型要素主要包括八大类:光强、光色、光质、光影、光位、光面积、光束、光运动。灯光创作者对八大元素的灵活运用，让舞台多姿多彩，风格各异。